les bijoux de l’ère victorienne étaient basés sur la personnalité de la reine Victoria, d’où ses goûts et ses idées ont été pris en compte pour développer les différents modèles qui reflètent la beauté et l’art des bijoux, imprégnant dans chaque bijou lasensualité, vertu, pitié et sentimentalité, que la Reine ressentait pour l’Écosse. Par conséquent, nous en saurons un peu plus sur les joyaux de l’ère victorienne et son histoire qui a inspiré les bijoux à travers l’histoire. Venez avec nous !
Pendant les années du règne de Victoria au Royaume-Uni, la révolution industrielle a atteint son stade de développement le plus élevé. Cela a eu un impact sur le fonctionnement de la bijouterie, dynamisant ce secteur et réalisant une évolution importante. Ainsi, avec le développement de technologies de production à grande échelle, le travail manuel est remplacé, sans tenir compte de nombreux travailleurs, générant de grandes avancées et des avantages.
Ainsi, l’énergie manuelle utilisée pour tamponner un tampon en métal a été remplacée par la machine à vapeur, le gaz et la force hydraulique. Cela a abouti à l’élaboration de formes diverses de manière beaucoup plus rapide, avec une précision jamais vue auparavant et avec des productions en grande quantité, ce qui entraîne une réduction des heures de travail des artisans et par conséquent du prix final du bijou.
Grâce aux progrès technologiques et aux avantages et bénéfices de la production, la création de designs plus créatifs a été réalisée, avec une plus grande précision qui vous a donné une plus grande beauté et qualité. De même, il y a une réduction considérable des coûts, ce qui a permis à plus de gens d’acquérir des bijoux et des montres, de sorte que la noblesse et les marchands les plus riches n’étaient plus les seuls à pouvoir s’offrir une sélection de bijoux pour accentuer son garde-robe.
Cette série de progrès permet à son tour surgir de grandes sociétés horlogères suisses telles que Lengones, Patek Phillipe, Cartier, Omega, Tissot, Tag Heuer, Audemars Piguet et Movado ; et de massifier davantage la production de bijoux et de montres qui sont arrivés un plus grand nombre de personnes avec moins de ressources économiques, en raison de diverses décisions qui ont réduit les coûts, comme ce qui s’est produit en 1854 alors qu’il était légalement autorisé en Grande-Bretagne, de réduire la ligue de l’or à 15K, 12K et 9K, ainsi que l’introduction du doublet, qui consistait à recouvrir un métal bon marché d’une feuille d’or.
Dans un autre ordre d’idées, il convient de noter que ce style de bijoux de l’ère victorienne est éclectique et entraîne une réévaluation de l’ancien, car les dessins ont un grand intérêt pour les motifs figuratifs et les thèmes sentimentaux, mettant en évidence les fleurs, les arbres et les oiseaux, qui ont été capturés par les orfèvres de l’époque victorienne en utilisant des techniques telles que le gaufrage et le travail de chevauchement effectués sur les filigranes de fils torsadés. Il convient de noter que les orfèvres les plus reconnus de l’époque étaient Castellani et Giuliano, ce dernier étant considéré comme le plus grand orfèvre du XIXe siècle.
Par rapport au matériaux utilisés dans la production des bijoux, il est important de mentionner qu’il y en a eu une grande production où on utilisait des cheveux humains comme matière première, donnant lieu aux créations de beauté bizarre et beaucoup d’habilité dans le tissage d’eux. De plus, les bijoux en fer étaient très populaires, et cela survient depuis que les Allemands ont donné tous leurs bijoux en acier pour lutter contre Napoléon.
Quant aux pierres semi-précieuses et précieuses utilisées dans les dessins, l’agate, la malachite, la cornaline et l’onyx se distinguent, qui étaient utilisées pour les bijoux de nuit, devenant turquoise depuis 1860 la pierre la plus populaire. Cependant, le bijoux de l’ère victorienne dans l’après-midi, ils avaient de belles et brillantes pierres précieuses, telles que des émeraudes, des rubis, des saphirs, des diamants et des opales australiennes, tandis que les grosses perles faisaient également partie des bijoux et étaient placées sur des colliers et des boucles d’oreilles.
Toutes ces pierres et matériaux ont été insérés dans des motifs avec certains symboles victoriens. Les bijoutiers ont donc fabriqué des broches et des médaillons en forme de coeurs, de fers à cheval et d’ancres, symboles de l’amour, de la chance et de la loyauté.
De plus, les sports, les animaux et la nature reflètent l’art des bijoux de l’ère victorienne mettant en évidence l’utilisation des papillons, des pigeons et des fleurs, qui sont devenus des éléments populaires dans les accessoires pour cheveux, tandis que le serpent a été utilisé dans les bracelets et les bagues, devenant très populaire sous le règne de Victoria, qui est considéré comme a traversé trois périodes.
Tout d’abord, la période précoce ou romantique (1837-1860), qui identifie la reine jeune, heureuse et amoureuse. Pendant ce temps, la joaillerie se définit par l’utilisation de motifs inspirés de la nature, utilisant l’or sous toutes ses formes, parfois accompagné d’émaux, ou de gemmes colorées. Pendant la journée, des bijoux moins chers en ivoire on été porté, en écaille de tortue, en corail ou en perles baroques étaient utilisés, et la nuit, l’or et les pierres précieuses étaient les étoiles.
La deuxième période est le moyen ou haut victorien également connu sous le nom de Grande période (1860-1885), c’est une époque marquée par le deuil.Avec la mort de son mari bien-aimé Albert en 1861, elle adopte le deuil jusqu’à la fin de sa vie, et c’est ainsi que le noir est également introduit dans les bijoux aux designs ténus, austères et sombres, qui à leur tour dénotaient l’élégance, la distinction et le sérieux, étant très apprécié par l’élite et les citoyens de l’époque.
En outre, des pierres précieuses lourdes et foncées ont commencé à être utilisées, en particulier le jet, ainsi que l’onyx, l’améthyste et les grenats rouges profonds. Le romantisme dérivé de l’amour d’un couple et du duel de la reine qui a suivi après sa mort a fait des bijoux de l’ère victorienne prendraient une direction différente en termes de leurs dessins, car les motifs prédominants étaient le deuil, la mélancolie, le souvenir des proches décédés, c’est pourquoi ils ont également inclus des dessins de bracelet de deuil avec des miniatures et des cheveux de l’être cher.
De même, l’utilisation de charmes en forme de boîte qui chérissait la mémoire d’un être cher proche du cœur, pourrait contenir une boucle de cheveux ou les premiers exemples de photographie (daguerréotypes) dans des compartiments secrets et des bracelets avec des serrures avec des emblèmes sous le couvert de l’amitié, de l’amour ou du deuil, où divers matériaux noirs étaient inclus, tels que : verre noir, onyx, émail noir et cuir.
Enfin, à la fin de la période victorienne ou période esthétique (1885-1901), les découvertes de l’extraction de diamants en Afrique en font des pierres précieuses très accessibles et sont adoptées pour les bijoux, accompagnées de pierres précieuses pâles ou incolores telles que les opales ou pierres de lune. Les femmes portent moins de bijoux et dans des tailles plus petites. La règle : « moins c’est plus » a été adoptée dans les joyaux de cette période, laissant progressivement la place à l’Art nouveau.
Par conséquent, les bijoux de l’ère victorienne sont encadrés dans un monde d’émotions, de passion, de romantisme et de deuil, qui a permis l’élaboration de modèles qui ont évolué selon les circonstances, laissant un héritage important aux bijoux modernes.
ALFA