As joias da era vitoriana baseavam-se na personalidade da rainha Victoria; portanto, seus gostos e ideias foram levados em consideração para elaborar os diferentes designs que refletiam a beleza e a arte das joias, impregnando a sensualidade em cada joia, virtude, pena e sentimentalismo que a rainha sentia pela Escócia. Portanto, aprenderemos um pouco mais sobre as joias da era vitoriana e sua história que inspirou as joias ao longo da história. Junte-se a nós!
Durante os anos do reinado de Victoria no Reino Unido, a revolução industrial atingiu seu estágio mais alto de desenvolvimento. Isso teve um impacto na maneira como as joias eram trabalhadas, energizando esse setor e alcançando uma importante evolução. Assim, com o desenvolvimento de tecnologias de produção em larga escala, o trabalho manual é substituído, dispensando muitos trabalhadores, gerando grandes avanços e benefícios.
Assim, a energia manual usada para carimbar um carimbo de metal foi substituída pelo motor a vapor, gás e força hidráulica. Isso resultou na elaboração de diversas formas de maneira muito mais rápida, com uma precisão nunca vista antes e com produções em grandes quantidades, o que causa uma redução nas horas de trabalho dos artesãos e, consequentemente, no preço final da joia.
Como resultado do avanço tecnológico e das vantagens e benefícios da produção, foi alcançada a criação de projetos mais criativos, com maior precisão, o que proporcionou maior beleza e qualidade. Da mesma forma, há uma redução considerável nos custos, que permitiu que mais pessoas adquirissem joias e relógios, de modo que a nobreza e os comerciantes mais ricos não eram mais as únicas pessoas que podiam pagar uma seleção de joias para comprar acentuar seu guarda-roupa.
Essa série de avanços, por sua vez, permite o surgimento de grandes empresas produtoras de relógios suíços, como Lengones, Patek Phillipe, Cartier, Omega, Tissot, Tag Heuer, Audemars Piguet e Movado; e massificar ainda mais a produção de joias e relógios que atingiram um número maior de pessoas com menos recursos econômicos, devido a várias decisões que reduziram custos, como o que aconteceu em 1854, quando era permitido legalmente na Grã-Bretanha, reduzir as ligas de ouro em 15K, 12K e 9K, bem como a introdução do gibão, que consistia em cobrir um metal barato com uma folha de ouro.
Em outra ordem de ideias, deve-se notar que esse estilo de joalheria da era vitoriana é eclético e traz consigo uma reavaliação do antigo, uma vez que os desenhos têm um grande interesse em motivos figurativos e temas sentimentais, destacando as flores, as árvores e os pássaros, que foram capturados pelos ourives do período vitoriano por meio de técnicas como estampagem e o trabalho imbricado realizado em filigrana de fios retorcidos. Note-se que os ourives mais reconhecidos da época eram Castellani e Giuliano, sendo este último considerado o maior ourives do século XIX.
No que diz respeito aos materiais utilizados na produção de joias, é importante mencionar que houve uma grande produção de joias onde o cabelo humano era usado como matéria-prima, dando origem a criações de rara beleza e grande habilidade em tecê-las. Além disso, as joias de ferro eram muito populares e surgem desde que os alemães deram todas as suas joias de aço para combater Napoleão.
Quanto às pedras semipreciosas e preciosas utilizadas nos desenhos, destacam-se a ágata, a malaquita, a cornalina e o ônix, que eram usadas em joias noturnas, tornando-se turquesa desde 1860 como a pedra mais popular. No entanto, as joias da era vitorianas da tarde tinham belas e brilhantes pedras preciosas, como: esmeraldas australianas, rubis, safiras, diamantes e opalas, enquanto grandes pérolas também faziam parte das joias e eram colocadas em colares e brincos.
Todas essas pedras e materiais foram inseridos em desenhos com certos símbolos vitorianos, de modo que joalheiros faziam broches e medalhões em forma de corações, ferraduras e âncoras, que eram símbolos de amor, sorte e lealdade.
Além disso, esportes, animais e natureza refletiam a arte das joias da era vitoriana, destacando o uso de borboletas, pombos e flores, que se tornaram itens populares em acessórios para o cabelo, enquanto a cobra se tornou usado em pulseiras e anéis, tornando-se muito popular durante o reinado de Victoria, considerado como tendo passado por três períodos.
Primeiro, o período inicial ou romântico (1837-1860), que identifica a rainha jovem, feliz e apaixonada. Durante esse período, as joias eram definidas pelo uso de desenhos inspirados na natureza, usando ouro em todas as suas formas, às vezes acompanhadas de esmaltes ou com gemas coloridas. Durante o dia eram usadas joias mais baratas feitas de marfim, concha de tartaruga, coral ou pérolas barrocas, e à noite ouro e pedras preciosas eram as estrelas.
O segundo período é o Médio ou Alto Vitoriano, também conhecido como Grande Período (1860-1885), é um tempo marcado pelo luto. Com a morte de seu amado marido Albert, em 1861, ela adota o luto até o final de sua vida, e é assim que o preto também é introduzido em joias com desenhos tênues, austeros e sombrios, que por sua vez denotavam elegância, distinção e seriedade, sendo altamente valorizada pela elite e pelos cidadãos da época.
(Artista). 1898. Reina VIctoria [Óleo en lienzo]. Art Renewal Center
Também começaram a ser utilizadas pedras pesadas e escuras, principalmente jatos, granadas de ônix, ametista e vermelho escuro. O romantismo derivado do amor de um casal e o subsequente duelo da rainha após sua morte, fizeram com que as joias da era vitoriana seguissem outra direção em termos de design, pois os motivos predominantes eram luto, melancolia, memória entes queridos falecidos, então eles também incluíram desenhos de pulseiras de luto com miniaturas e cabelos de quem amava.
Da mesma forma, o uso de encantos em forma de caixa que valorizavam a memória de um ente querido próximo ao coração poderia conter um cacho de cabelo ou os primeiros exemplos de fotografia (daguerreotipo) em compartimentos secretos e pulseiras com fechaduras com emblemas sob a capa de amizade, amor ou luto, onde foram incluídos vários materiais pretos, como: vidro preto, ônix, esmalte preto e couro.
Finalmente, no final do período vitoriano ou no período estético (1885-1901), as descobertas de mineração de diamantes na África as tornam joias altamente acessíveis e são adotadas para joias, acompanhadas de pedras preciosas pálidas ou incolores, como opalas ou pedras da lua. As mulheres usam menos joias e em tamanhos menores. A regra: “menos é mais” foi adotada nas joias desse período, dando lugar gradualmente ao Art Nouveau.
Portanto, as joias da era vitoriana são enquadradas em um mundo de sentimentos, paixão, romantismo e luto, o que permitiu a elaboração de desenhos que evoluíram de acordo com as circunstâncias, deixando um legado significativo para as joias modernas.
ALFA